Unframing Knowledge: le aree tematiche tematiche del convegno
Unframing Knowledge: Artistic Research Beyond Theory and Practice, il primo convegno in Italia sulla Ricerca Artistica condotto attraverso una selezione double peer review, si articola in sette aree tematiche che esplorano, attraverso prospettive interdisciplinari, le nuove traiettorie della ricerca artistica contemporanea.
Rethinking Research Methods indaga i modi in cui la ricerca artistica genera conoscenza — poetica, concettuale e istituzionale — sperimentando nuovi paradigmi di valutazione e mappatura. Dal ruolo delle pratiche tacite alla ridefinizione dei criteri di “impatto”, il tema interroga le metriche e gli ecosistemi della conoscenza artistica.
Art, Media and Technology esplora le infrastrutture ibride della ricerca, dove vecchi e nuovi media si intrecciano: dalle matrici cibernetiche alle maschere performative, dal teatro virtuale alle simulazioni digitali che mettono in scena la relazione tra corpo, macchina e linguaggio visivo.
Mediterranean Ecologies and Situated Perspectives propone il Mediterraneo come laboratorio di saperi incarnati, reti transnazionali e prospettive femministe. L’ecologia costiera diventa metafora di interconnessione e mobilità culturale, immaginando un network artistico mediterraneo fondato sullo scambio.
AI: Mapping Tools and Critical Deconstruction affronta l’intelligenza artificiale come strumento e oggetto critico: dai processi di “disapprendimento” alle pratiche di resistenza algoritmica, fino all’uso delle piattaforme come spazi politici nella formazione artistica.
AI and Emergent Practices presenta invece un approccio collaborativo tra artista e macchina: l’improvvisazione, la creazione di “doppi digitali” e le forme di co-produzione semantica aprono un campo postumano per la musica e le arti visive.
Exhibiting and Distributing Artistic Research riflette sulle modalità di diffusione della ricerca: dalla visualizzazione dei processi alla riattivazione degli archivi online, fino alle pratiche indipendenti e alle culture DIY che rivendicano una giustizia nella distribuzione del sapere artistico.
Infine, New Ecologies in Artistic Research esplora l’immaginario ecologico contemporaneo: dal disegno architettonico solare alla percezione postumana, dall’ecologia bioacustica alla memoria digitale. Queste “nuove ecologie” ridisegnano il rapporto tra arte, ambiente e tecnologia, invitando a ripensare la sensibilità umana in un orizzonte più-que-umano.
È facile intuire che il convegno sarà il palcoscenico ideale per immaginare come la ricerca artistica possa ridisegnare il futuro!
UNFRAMING KNOWLEDGE – the thematic areas of the conference
Unframing Knowledge: Artistic Research Beyond Theory and Practice, the first conference in Italy on Artistic Research conducted through a double peer-reviewed selection, unfolds across seven thematic areas that explore, through interdisciplinary perspectives, the new trajectories of contemporary artistic research.
Rethinking Research Methods investigates how artistic research generates knowledge—poetic, conceptual, and institutional—by experimenting with new paradigms of evaluation and mapping. From the role of tacit practices to the redefinition of “impact” criteria, this theme interrogates the metrics and ecosystems of artistic knowledge.
Art, Media and Technology explores the hybrid infrastructures of research, where old and new media intertwine: from cybernetic matrices to performative masks, from virtual theatre to digital simulations staging the relationship between body, machine, and visual language.
Mediterranean Ecologies and Situated Perspectives proposes the Mediterranean as a laboratory of embodied knowledge, transnational networks, and feminist perspectives. Coastal ecology becomes a metaphor of interconnection and cultural mobility, envisioning a Mediterranean artistic network grounded in exchange.
AI: Mapping Tools and Critical Deconstruction addresses artificial intelligence both as a tool and as a critical object: from processes of “unlearning” to algorithmic resistance practices, up to the use of platforms as political spaces in artistic training.
AI and Emergent Practices instead presents a collaborative approach between artist and machine: improvisation, the creation of “digital doubles,” and forms of semantic co-production open up a posthuman field for music and the visual arts.
Exhibiting and Distributing Artistic Research reflects on the modalities of dissemination: from process visualization to the reactivation of online archives, from independent practices to DIY cultures that claim justice in the distribution of artistic knowledge.
Finally, New Ecologies in Artistic Research explores the contemporary ecological imagination: from solar architectural design to posthuman perception, from bioacoustic ecology to digital memory. These “new ecologies” redraw the relationship between art, environment, and technology, inviting us to rethink human sensitivity within a more-than-human horizon.
It is easy to see how this conference will be the ideal stage to imagine how artistic research can reshape the future!